你有一家开在麻了街的商店，你在这里生活，你毕生的心血都在这里，但是现在，隔壁几家店的生意已经严重影响到了你，你也不得不开始有所行动。在这条街上，你们可以互相爆料各自开店的经营情况和黑历史，其中会设置各种机制的游戏环节，大家可以拼命赚钱，想方设法赢到最后。

今年风靡一时的剧本杀《麻了隔壁》就讲述了生活在这条街上的人物之间的爱恨情仇。实际上，这个剧本还推出了新的玩法，那就是不再仅仅通过剧本来解读剧情，还可以用小程序扮演你的角色，进行沉浸式体验。

作为一个7—10人灵活度较高的模拟经营类欢乐本，《麻了隔壁》采用了一种比较新颖的“票房分成模式”，在暑期档获得了200万的票房分成收入，这也让其背后的研发商疯狂剧制从幕后走向了台前。

今年恰好是剧本杀进入国内的第七年，那么剧本杀这门生意，还有新玩法和新门道吗？在经历了七年之痒和行业起伏之后，剧本杀行业也在思变，票房模式就是其中的一个尝试。

实际上，剧本杀行业此前也曾探索过票房模式，但是真正在行业里树立起影响的却只有疯狂剧制一家。

01

票房分成恰逢其时

作为一种源于欧美的游戏形式，剧本杀在传入中国后受到了广大年轻人的喜爱，直到今天，作为一种新兴的娱乐赛道，剧本杀已经融入了年轻人的日常休闲中，和逛街吃饭看电影一样变得稀松平常。

《2022年剧本娱乐行业发展报告》则显示，2023年五一假期，全国线下文娱市场消费规模达186.7亿，其中，剧本娱乐经营场所营业收入同比增长450%，消费人次超过400万人次。仅2023年第一季度，美团上剧本娱乐市场规模环比增长47%。

类似的说法，也的得到了疯狂剧制创始人王聪的印证，根据疯狂剧制平台数据，对比2022年8月和2023年8月的票房收入，同比增长的规模在4倍左右。

所以无论是行业的宏观数据还是微观企业的感受，剧本杀行业都是一个不断增长、前景广阔的市场。

只是整个剧本杀行业在不断发展的同时，也面临着一些制约其发展的问题，如增量开始滞后、盒装质量参差不齐、资源不均、城市限定泛滥等，这些都不利于剧本杀的进一步发展，特别是行业原有的商业模式限制了内容产出和行业整体收入，因此走到今天，剧本杀行业需要一些突破，以适应行业进一步向前发展。

传统的剧本杀行业模式是零售，店家买断剧本之后，就盈亏自负，而票房分成模式是店家0元购本，按开场次数支付开场费，大大降低了店家购本风险，同时可以让优质的剧本获得更高的收益，劣质剧本则逐渐被淘汰，更有利于行业健康发展。

《麻了隔壁》正是疯狂剧制做票房分成的成功案例之一，因为有了这样的底气，所以才决定将这个模式推广普及，才有能力正式升级为剧本杀平台，疯狂剧本杀应运而生。

应该说剧本杀行业经历了一波风口发展之后，已经进入平稳发展时期，急需一个行业引领者和规范者出现，此时，疯狂剧本杀的出现正是恰逢其时。

02

“票房模式”代表了行业未来

为什么说疯狂剧制主推的这套票房模式对剧本杀行业有重大意义呢？这是因为只有票房分成才能检验出好的作品，只有好的作品才会让行业健康发展，形成一个正循环的闭环。

想要理解这个模式，需要从平台和发行两个角度来分析。

作为发行方，疯狂剧制打造了一个基于小程序的商家端剧本平台，店家在小程序里完成门店认证，再完成申领任务，就可以拿到剧本；同时，在玩家端，平台在每个剧本中都植入了配套的小程序，玩家可以扫码进入到小程序，平台会结合剧情为每个剧本“量身定制”相关场景，如果脱离了这个小程序，那么这个剧本的结构就会缺失或者会导致玩家体验不佳。不仅如此，疯狂剧制还提供宣发、印刷发货及客户服务，并承担这部分的成本及执行，合作方只需要配合改本即可。最终在票房收入分配阶段，作品合作方可以直接从毛收入中分成。

这样的发行方式带来了两个方面的改变：一是在票房分成模式下，剧本杀的销售额会被无限拉高，这样可以吸引大量人才投身剧本杀创作；二是小程序的出现，让作者在进行剧本设计的时候，可以大胆设计一些突破性玩法。

以《麻了隔壁》为例，这款欢乐经营的剧本杀，玩家在扫码进入小程序之后，可以看到整条街上的不同的店铺，同时小程序还可以看到自己店铺的收益，非常直观。如果玩家手中有技能卡，就可以针对这些竞争对手进行捣乱。

除《麻了隔壁》之外，平台上还有一些其他比较火爆的作品。《鲸落》探讨的是网络暴力和人口拐卖，会让玩家追求一种沉浸感。所以在配套的小程序设计上，疯狂剧制每个玩家配备了一个模拟微信，包括完整的群聊、朋友圈，一方面可以找线索，另一方面对网络暴力的体验会更真实。

《归墟子语》是一个玄幻推理本，讲述了几个玩家都是掌握不同技能的通灵师，可以用这些通灵技能帮助警察破案。配套小程序专门模拟了一个通灵古镜，可以语音、视频，玩家的体验感会得到提升。

疯狂剧制创始人王聪表示：“票房模式运营2年以后，平台发行了15个剧本，即将发行第16个剧本，我们发现这个模式是能跑通的，目前已经形成了成熟的票房分成系统，覆盖了16000多家合作门店，100万沉淀剧本杀玩家。所以我们就选择现在推出一个全新的平台——疯狂剧本杀，我们把自己重新定义为平台，这样才能跟更多的发行合作，才能和店家起到一个更好的连接作用。”

此后，作为发行方的疯狂剧制将继续专注于票房分成剧本的创作，作为平台的疯狂剧本杀将为发行提供票房分成平台服务，为店家提供票房分成剧本。

疯狂剧本杀将集合众多优质票房分成剧本，店家可以在平台上直接挑选，对于店家来说，大大提高了获取剧本的便利性，平台只是收取了少量费用，店家还能将精力集中到服务上。

目前，已经推行过这个模式的店家也对票房模式给出了肯定的评价。

对于玩家来说，选择将变得更加容易。当打算玩剧本杀却不知道玩什么的时候，可以在平台上选择票房和热度高的剧本，这个逻辑跟去电影院看电影是一样的，高票房的作品值得体验。

可以说这样一个票房分成模式跑通之后，将促进整个剧本杀行业的各个环节都能做到“各司其职”，同时行业也越来越越重视优质内容的产出，使整个行业处在一种正向循环中，甚至可以说这个模式代表了行业的未来。

03

剧本杀行业向“工业化”方向迈进

工业化是娱乐产业追求的终极目标。剧本杀行业如何抵达工业化的彼岸，显然一个两个剧本的成功并不能够改变一个行业，但是如果更多的剧本采用票房分成，并且能够成功发行，将更快的催化行业的转型。

这就是疯狂剧本杀的平台化意义：只有做平台才能将生产效率倍速提高，推动工业化发展。

据疯狂剧制创始人王聪透露，以前制作一个剧本基本上需要60天左右，涵盖了从前期的剧本测试、修改、校对，小程序的配套开发、测试、美术排版、印刷，这一条龙都要由发行方负责。推出平台化合作之后，平台只负责配套小程序的开发、测试，发行方负责剧本测试、修改、校对和美术排版印刷，大家各司其职，整个周期可以缩短为15天。

在接下来的一年里，疯狂剧本杀发行的剧本数量会达到30—50个，这个速度比之前要快很多。剧本杀行业也越来越向“工业化”的方向迈进。

04

飞娱财经观察：行业需要一条勇敢的鲶鱼

在传统的剧本杀商业模式中，收益天花板是非常低的，这导致整个行业前进的脚步放缓，所以行业需要属于自己的“鲶鱼”，来打破这样的局面。

毫无疑问，票房分成就是这条“鲶鱼”。

当这样的票房模式得以推广，行业会呈现出一种多赢的局面：

对于整个产业来说，当内容和票房绑定在一起的时候，主要利益点就不再依赖于销售盒装剧本的收入，而是转向了票房收入。收益的规模将呈现出几何倍的增长。对于创作者来说，这无疑是一个巨大的激励。因为越好的内容会获得越多的收益。对于发行方来说，剧本质量会被越来越重视，也意味着以后质量低下的剧本将会逐渐被市场淘汰。对于店家而言，这种模式的改变改变了他们过去的购买习惯，降低了他们购买烂剧本的风险。

总的来说，这是一种对整个产业链都有利的模式改变。可以预见，伴随着票房分成模式的逐渐推广，会有越来越多的发行方、店家加入到这个平台上，引领行业向前进。